Tagore González plantea propuesta escénica basada en obra de Messiaen
El director artístico de la Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza del centro universitario de Artes TAI de Madrid, Tagore González, desarrollará en los próximos 12 meses una propuesta escénica basada en la obra musical "Cuarteto para el fin de los tiempos", de Olivier Messiaen.
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El proyecto es posible gracias a la beca concedida por la Fundación Villalar-Castilla y León, por la que nueve creadores de la Comunidad -uno por provincia- dispondrán de 12.000 euros para desarrollar una iniciativa de creación artística contemporánea, según ha explicado en la presentación, el director de la citada fundación, Juan Zapatero.
"En una primera fase desarrollaré la parte conceptual y narrativa de la propuesta, para iniciar una segunda fase en la que me sumergiré en la dirección e investigación artística y escénica, contando con músicos y performers, donde la exploración entre los límites de concierto, performance u obra teatral generarán un resultado a mostrar al público", ha explicado González (Soria, 1984).
Además ha señalado que existe la posibilidad de "girar" posteriormente con el espectáculo por diferentes salas y festivales nacionales.
El proyecto se iniciará con la búsqueda de todos aquellos conceptos que rodean la obra de Messiaen, con la idea de generar un "gran contenedor" de conceptos, textos, relatos, entrevistas, sucesos, escritos autobiográficos o literatura.
"Todo ello irá conformando poco a poco la narrativa que envolverá esta propuesta, donde el dolor y la fe, el individuo y el colectivo, cobrarán vida dentro de la plástica teatral y musical", ha avanzado.
"El cuarteto para el fin de los tiempos" es una obra que fue compuesta y estrenada en un campo de prisioneros alemán.
La obra lleva implícita una serie de conceptos universales al ser humano y que forman parte de su historia.
La composición musical nació dentro de un conflicto de guerra, pero lleva en su interior, según ha subrayado González, grandes dosis de fe, esperanza y "escucha de los ritmos libres que nos ofrece la naturaleza".
En una segunda fase centrada en la investigación escénica y la forma, el artista abordará los límites entre el concepto de concierto, performance u obra escénica, explorando las posibilidades comunitivas multicódigo que posee un cuerpo que habita un espacio, ya sea como músico, performer o actos.
El proyecto tratará de establecer un cuestionamiento abierto sobre el concepto de concierto, performarnce u obra teatral, dotando a la puesta en escena de esta obra musical de una propuesta dramatúrgica y un contenido poético que permita dialogar a lo narrativo/teatral con lo poético/musical.
